【TOKYO 老派的東京】墨田北齋美術館 Sumida Hokusai Museum ~ 妹島和世的魔幻建築之作
〒130-0014 東京都墨田區龜澤2丁目7番2號
9:30 - 17:30(最終入館時間為閉館30分鐘前)
毎週週一公休
門票400日圓
都營大江戶線「兩國站」A3出口步行5分鐘
JR總武線「兩國站」東口徒步9分鐘
可跟清澄白河、藏前排同一天,距離僅兩站,也可搭公車
2016年11月新開的墨田北齋美術館,主要展示日本浮世繪大師葛飾北齋的生平軼事及作品。
最受矚目的館藏為知名的<富嶽三十六景>及北齋晚年的巨作,長7公尺的傑作<隅田川兩岸景色圖卷>,此外還有些<北齋漫畫>。
<隅田川兩岸景色圖卷>這幅畫在海外失蹤100多年,1902年在法國拍賣會出現過後,就不知流落何方,直到2008年才又重現倫敦拍賣會,由日本畫商購回,再由墨田區政府收購為美術館館藏。
作品的前半部所描繪的是東京隅田川兩岸的風光,後半部則為吉原遊廓內的享樂景況。
側面照 |
由於北齋一生都在墨田這區出生、成長、創作,因此特別選在這裡打造這家美術館。
而一向注重與環境結合的建築師妹島和世,特地設計了可映射週區地景的外牆,高20多公尺的牆面,以大片鋁板包覆,僅切開幾道深V的縫隙出入口。
看似封閉的建築,卻將週區生活點滴全收納在建築本身了,而這,不就是結合現世生活的日本浮世繪根本精神?
整座美術館可說是與北齋生前的生活圈建立起緊密的互動關係,與墨田區一起呼吸、生活著。
美術館入口通道從外面看為齊整簡練的V字形切口,就像是北齋筆下的富士山。但一踏進門,這個缺口馬上轉為萬花筒般的生動鑽石切面,真是太厲害了。
內部展覽空間,則是採用妹島最厲害的水平傳力結構系統,展廳內沒有任何一根柱子,地板也採用最不擾人的原木地板,因為這是展覽美術作品的空間,當然要留給主角~北齋大師的創作。
墨田區過去為「町工廠」,後來東京都市重新規劃,將大部分工廠移走,只留下以手工、輕工業、食品業為主的小工廠,因此遊逛這區的街巷時,仍可看到許多小型企業。
(遇見老東京這本書中介紹的【鳩之街】似乎也蠻有意思的)
館前的公園即可看到晴天塔 |
【認識大師】
照片取自Wiki
葛飾北齋(1760-1849年),為日本最知名的浮世繪大師,我們常看到的富士山景,多是這位大師的作品。
他所擅長的是將景物輸入自己的腦海中,再分解畫面,重新解構後,繪出他心中最美的風景。其大膽創新的構圖,在日本畫界可說是從所未見。
北齋最有興趣的主題是山川及庶民生活。最為人所知的作品為<赤富士>及<神奈川沖浪裏>。
而從6歲開始畫畫的北齋,可真是位傳奇人物,據說他跟女兒阿榮只專注於創作上,不浪費時間在家務清潔上,所以每當家裡亂到無法居住時,他們就搬家,因此他們總共搬了93次家。
由此可見他對繪畫的執著,美術館的官網介紹中提到:
「北齋曾說自己70歲以前所作之畫不值一提,73歲終於領悟到動植物的身軀骨骼和誕生。80歲時進一步成長,90歲時徹底弄清繪畫的深意,100歲達到出神入化的境界,100多歲終成合格的畫家。」
照片取自Wiki
照片取自Wiki
【浮世繪】
所謂浮世指的是虛無飄渺的塵世生活百態,也因這起起落落的現世生活,造就了一種享樂的人生態度,因此,源起於17世紀德川幕府時代的浮世繪,初期主要描繪遊女、藝妓、演員的「美人畫」及「演員畫」,極盡刻繪世間的繁華景象,後來才慢慢發展出山川風景畫。
浮世繪不只在日本大受歡迎,也是漫畫的前身(北齋漫畫),並深深影響了許多歐洲畫家,包括梵谷、莫內。
知名畫家除了葛飾北齋外,其女兒阿榮的作品也很出色,最擅長明暗衝突的張力,代表作為<吉原格子先之圖>。
另一位與葛飾北齋齊名的畫家為歌川廣重,擅長透過銘案的表現,呈現出四季風景的變化。喜好描繪江戶生活,後期才以遊賞風景畫為主,代表作品為<東海道53驛站>及武士畫。
另一位知名畫家為歌川國芳,以諷刺味濃厚的戲畫聞名,代表作品為水滸傳豪傑百八人、貓。
除了墨田北齋美術館外,東京富士美術館及東京國立博物館也可看到其他浮世繪作品
裝文青拍完美術館後,看到館後面的超市 Marche,立刻歐巴桑魂上身。
可能是因為這區較少遊客來訪,單純的當地住宅區,所以這家超市好便宜啊!
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